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傳統(tǒng)型中國畫的生命活力，體現(xiàn)于它仍在流動和演進；但這種流動演進不采取突變、質(zhì)變而采取漸進的方式。它的內(nèi)容、情感、具體程式、畫法與風(fēng)格都不斷新變，但不改變由其基本語言方式?jīng)Q定的傳統(tǒng)(民族)風(fēng)格。這一原則可借梅蘭芳“移步不換形” 的戲曲改革主張來表述。依照吳小如先生的解釋，“移步”是有所前進，“不換形”是不改變它的基本特色。對中國畫而言，不換形就是不改變它的筆墨語言方式——包括它的材料工具和相應(yīng)的程式性，對力感、節(jié)奏、韻致的要求，以及對道與技、心與物、形與神、人格與風(fēng)格和諧關(guān)系的追求等。以筆墨方法為主但又適當(dāng)借鑒西法的“不變形”之作，如李可染的山水畫、張大千晚年潑彩潑墨作品，仍可列入此類——古代中國畫，也并不絕對的“純”�！遣T，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌碩，倉石。他的別號很多，缶廬、苦鐵、大聾、老擊、老蒼等。清末曾官江蘇安東知縣，在任僅一月，后寓上海。中年后始作畫，其繪畫內(nèi)容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主，取法徐渭、朱耷、李 ，并受趙之謙、任頤的影響。設(shè)色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。他把書法用筆融于繪畫。成為“海上畫派”的杰出代表。工詩、書法，擅寫“石鼓文”，精篆刻，遠宗秦漢，近取浙皖精英，自創(chuàng)面目。光緒三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推為杜長。他又能融各家之長，并貫通他的書法、篆刻，創(chuàng)雄健蒼勁的風(fēng)格。對藝術(shù)創(chuàng)作主張“出己意”、“貴有我”，因此他的作品具有濃厚的“性格特點”。他的作品詩、書、畫、印配合得宜，融為一體，其藝術(shù)風(fēng)尚對我國近現(xiàn)代畫壇影響極大，對日本影響也很大。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。《紫藤圖》紙本，設(shè)色，縱163.4厘米，橫47.3厘米�，F(xiàn)藏北京故宮博物院。這是一幅花卉作品，畫面為紫藤拳石，藤蔓蟠屈，花葉茂盛，形象飄逸夸張，求神似而不求其形，色彩濃麗，筆墨淋漓酣暢，奔放的氣勢躍然紙上。畫面下部用淡墨渲染出一瘦石，形如柱。一支藤條由畫面右端伸出，繞石數(shù)重飛舞直上，數(shù)片藤葉，稚嫩輕盈，可見作者將瘦石與藤條已自然完美地形成了一個整體。筆法勁健，色彩濃重。吳氏以書法筆致入畫，飛動處似狂草，凝重處似篆籀石鼓，其畫風(fēng)豪壯渾厚，別開生面。此圖以勢取勝，景物疏密錯落有致。上有題詩一首，末款“乙己八月八日，安吉吳俊卿擬十三峰草堂”。乙己為光緒三十一年（1905），吳昌碩時年62歲。
